Galerie d'art Léonard-Parent

HOMMAGE, 2024. Photo: Guy L'Heureux.MICHELINE LANDRY

J’ai parlé avec la grève - 31 janvier au 6 mars 2026

J’ai parlé avec la grève fait suite à une première exposition solo à l’été 2024, intitulée J’ai parlé avec la mer. Depuis son déménagement à Matane, en 2023, l’artiste s’est laissé imprégner par sa région d’accueil à travers une extrême contemplation. Rapidement, son environnement est devenu le spectacle d’un échange entre de précieux éléments sur lesquels elle base sa démarche. Parmi ceux-ci, le vivant, la force et la fragilité, le léger et le lourd.

Dans J’ai parlé avec la grève, Micheline Landry poursuit le travail entamé en 2024 en approfondissant son expérience et sa réflexion quant aux dualités et aux archétypes qu’elle côtoie au quotidien à travers le paysage.

• Lancement d’exposition : samedi 31 janvier 2026, 13 h à 15 h
• Activité Son et brioches : samedi 28 février 2026, 10 h 30 à 11 h 30
• Activité de médiation pour la semaine de relâche (7 à 12 ans) : jeudi 5 mars, 13 h à 15 h

Cégep Hors les murs, 2026. DÉPARTEMENT DES ARTS DU CÉGEP DE RIMOUSKI

Hors les murs, 6^e édition - 12 mars au 3 avril 2026

Hors les murs est une exposition des étudiantes et étudiants inscrits au programme Arts visuels du Cégep de Rimouski. Vous y découvrirez une sélection de leurs meilleures créations. De plus, les trois œuvres qui représenteront le Cégep de Rimouski à l’Intercollégial d’arts visuels seront révélées lors de lancement d’exposition.

• Lancement d’exposition : jeudi 12 mars 2026, 16 h à 18 h
• Activité Son et brioches : samedi 21 mars 2026, 10 h 30 à 11 h 30
• Activité de médiation : samedi 28 mars 2026, 13 h à 15 h

L'archère, 2023. Photo: Frédéric ChabotITO LAÏLA

La mère mer amertume - 11 avril au 15 mai 2026

La mère mer amertume présente un récent corpus d’œuvres rituelles hanté par les réminiscences des majestueux espaces du littoral. Elle nous invite, en effet, à plonger au cœur de sa mer intérieure et secrète. Ses œuvres deviennent ainsi les témoins de son processus autotélique de création, exorcisant dans la matière, ses embâcles et ses débâcles afin de mieux se voir. Une démarche profondément intime qui cherche à expier le poison qui la traverse et l’entrave en s’adressant à son inconscient avec des images et des symboles sculptés de ses mains.

« L’amer il faut l’enterrer. Et dessus fructifie autre chose. Aucune terre n’est jamais maudite éternellement : amère fécondité qui vient fonder la compréhension à venir. » Cynthia Fleury (1974 — Philosophe)

• Lancement d’exposition : samedi 11 avril 2026, 13 h à 15 h
• Activité de médiation : samedi 2 mai 2026, 13 h à 15 h

Marie-Claude Goulet, Renaissance, 2025. GROUPE ALIZARIN

Qui je suis - 23 mai au 19 juin 2026

L’exposition Qui je suis explore le thème de l’identité à travers les témoignages de personnes issues de l’immigration et arrivées à Rimouski. Ce projet artistique met en lumière les mouvements migratoires, révélant les récits de ceux qui ont quitté leur pays pour un avenir meilleur ou pour échapper à un monde hostile. Inspirés par ces témoignages recueillis, et grâce à leur sensibilité, les artistes exposants exprimeront ces histoires de courage et de résilience à travers leurs peintures.

• Lancement d’exposition : samedi 23 mai 2026, 13 h à 15 h
• Activité de médiation : samedi 6 juin 2026, 13 h à 15 h

Photo: Marc LepageMARC LEPAGE

Regards croisés - 27 juin au 31 juillet 2026

Regards croisés est un projet photographique qui ressuscite le stéréoscope du 19^e siècle en l’explorant à l’aide de technologies numériques. Une exposition de portraits tridimensionnels ainsi que des objets qui permettent de les visionner. Une expérience immersive qui ne peut être vécue qu’en personne.

• Lancement d’exposition : samedi 27 juin 2026, 13 h à 15 h

Tapis tressé, 2024. Photo: Iseaube Myette BergeronCIBLES

Il suffit de tirer sur un fil - 8 au 28 août 2026

Avec l’art textile d’Iseaube Myette Bergeron et la mission éducative du CIBLES, l’envers de nos vêtements se dévoile. Un hommage à la lenteur, une critique de la mode éphémère et une invitation à tresser d’autres récits collectifs.

• Lancement d’exposition : samedi 8 août 2026, 13 h à 15 h
• Activité de médiation : dimanche 23 août, 13 h 30 à 15 h 30. Inscription auprès de CIBLES.

S'enraciner 1.2.3., 2025. Photo: Mona MasséMONA MASSÉ

Traverser le silence - 5 septembre au 9 octobre 2026

Traverser le silence opère un partage, une manière de réfléchir et d’agir avec la fragilité du vivant. L’exposition présente une série de portraits d’arbres qui révèle chacun un arbre distinct. Liens entre le ciel et la terre, ils incarnent la force symbolique du silence et témoignent d’un sentiment de paix et de quiétude. Dans cette recherche, photographie et peinture cohabitent afin de créer une rencontre entre l’imaginaire et la réalité.

• Lancement d’exposition : samedi 5 septembre 2026, 13 h à 15 h
• Activité de médiation pour les Journées de la culture : samedi 26 septembre 2026, 10 h à 11 h 30. Inscription sur Quoi vivre Rimouski.

À visage découvert, 2024. Photo: Anthony McleanJOSÉE DESJARDINS

La présence des objets : insuffler de l’âme - 17 octobre au 20 novembre 2026

La présence des objets explore le dialogue intime entre matière et sens. Dans le silence, les objets chuchotent, dévoilant des résonances secrètes. Effleurés, transformés, ils se métamorphosent en mémoire tangible. L’exposition révèle ce passage mystérieux où l’inanimé s’ouvre au sensible, s’illumine et se charge d’une vie neuve. Pratique interdisciplinaire : sculpture et bijou contemporain.

• Lancement d’exposition : samedi 17 octobre 2026, 13 h à 15 h

Festival d'automneVILLE DE RIMOUSKI

Le festival d’automne est là! - 28 novembre au 18 décembre 2026

Le Festival d’automne est là! rappelle ce slogan scandé dans la chanson thème de ce qui a été la grande fête d’automne des Rimouskoises et Rimouskois durant trois décennies. Cette exposition est l’occasion de se remémorer les centaines d’activités sportives, culturelles et sociales qui ont animé les « p’tits cousins », surnom de tous les visiteurs dont le nombre s’est souvent élevé à plusieurs dizaines de milliers.

• Lancement d’exposition : samedi 28 novembre 2026, 13 h à 15 h
• Activité de médiation : samedi 12 décembre 2026, 13 h à 15 h

Mission

Favoriser l’accès à l’art et à la culture en offrant un lieu de diffusion des arts visuels et en métiers d’art, en complémentarité avec les organismes professionnels sur le territoire rimouskois.

Orientations

• Soutenir les artistes professionnels et en voie de professionnalisation du Bas-Saint-Laurent en leur donnant accès à un lieu de diffusion en arts visuels et en métiers d’art;
• Élaborer une programmation annuelle en collaboration et en concertation avec les partenaires du milieu;
• Créer des occasions de rencontres entre des artistes de diverses disciplines, la population et les organismes du milieu rimouskois;
• Sélectionner ou développer des projets spéciaux et ponctuels en lien avec les initiatives du milieu rimouskois.

Lors d’une exposition, la galerie d’art Léonard-Parent, s’engage à :

• Offrir un appui à la diffusion et à la promotion de l’exposition;
• Coordonner et aider au montage et au démontage;
• Verser un cachet d’exposition;
• Coordonner une ou plusieurs activités de médiation de l’exposition auprès de différents groupes et publics.

Historique

Inaugurée en mars 2014, la galerie d’art Léonard-Parent est le fruit de plusieurs années de travail. Coup d’œil, la première galerie d’art de la Ville de Rimouski a vu le jour en 1983.

Dans les années 2000, avec les changements dans le milieu culturel, la galerie Coup d’œil ferme ses portes et des expositions ont temporairement lieu dans le foyer de la Salle DESJARDINS-TELUS. Plus de trente ans après l’ouverture de sa première galerie d’art, la Ville de Rimouski souhaite favoriser l’accessibilité à la culture avec la galerie d’art Léonard-Parent, jouxtée à ses locaux.

Signification du nom

La galerie d’art porte un nom significatif, celui de « Léonard Parent ». Léonard Parent, dit Basque, était un artiste chez qui le don de soi a toujours été lié à un attachement indéfectible à sa région, le Bas-Saint-Laurent. Il a donné à Rimouski une fenêtre ouverte sur le monde. La longue liste des réalisations et des distinctions du peintre Léonard Parent ont fait foi de sa grande implication et de son engagement dans le milieu culturel rimouskois. 

Biographie de Léonard Parent

L’œuvre fixée au mur extérieur de la galerie et le logo sont des réalisations de l’artiste Jean-Philippe Roy. 

En savoir plus

Plan de la Galerie

Afin d’enrichir sa collection d’œuvres d’art et de soutenir les artistes en arts visuels, chaque année, la Ville de Rimouski acquiert une œuvre réalisée par un artiste ayant exposé à la galerie d’art Léonard‑Parent. L'artiste, nommée Coup de cœur, est proposée par un jury de pairs lors de la sélection des expositions, à chaque année paire. La majorité de ces œuvres ornent les murs des bureaux administratifs de la municipalité.

2025

Nom de l’artiste : Marie J. Roy

Nom de l’œuvre : Mémoire du lieu - Bic

Disciplines : Dessin au crayon aquarelle, graphite et acrylique, sur papier Mylar
Format : 24 x 36
Création faite en 2022

Présentation de l’artiste :

Animée par l’idée de réaliser des projets qui explorent les thèmes du déplacement, de la mutation et de la mémoire, Marie J. Roy cherche à créer un lien entre l’œuvre et le lieu dans lequel elle a été conçue, dans le but de développer un sentiment d’appartenance avec cet endroit. À la fois ludique et poétique, son travail remet en question la façon dont nous percevons les événements et vise à instaurer une dynamique de création, dont la motivation reste l’inattendu.

2024

Nom de l’artiste : Philippe Poullaouec-Gonidec

Nom de l’œuvre : Sur l’horizon

Disciplines : Tableau, acrylique sur toile, 40 cm x 40 cm

Présentation de l’artiste :

Diplômé des Beaux-arts en France en 1977, Philippe Poullaouec-Gonidec est artiste plasticien et professeur émérite de l’Université de Montréal. Il est chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres de la France soulignant ainsi sa contribution à la reconnaissance artistique en art du paysage et du jardin. En 2005, il recevait le Prix de recherche Trudeau pour sa pensée innovante, la portée de ses réalisations scientifiques et pour son engagement dans la société canadienne. Depuis 2017, il est membre élu de l’Académie des arts, des lettres et des sciences humaines de la Société royale du Canada (SRC).

2023

Nom de l’artiste : Marianne Chénard

Nom de l’œuvre : Drawing.Estran

Disciplines : Impression numérique sur papier aquarelle, kaolin

Présentation de l’artiste :

La pratique artistique actuelle de Marianne se manifeste à travers une approche in situ et d’installations qui évoquent la relation perceptive humaine avec la nature et portent une attention aux actions de l’environnement naturel. Son travail tente de dissoudre les frontières en accentuant l’action génératrice et la résilience des formes matérielles avec lesquelles les acteurs interagissent. Elle cherche la relation entre le percepteur et le perçu pour créer un moment où les éléments naturels et l’expérience humaine sont entrelacés, où la responsabilité et l’attachement coexistent, et où être implique la disparition. Sa démarche se veut sensible aux questionnements sur les changements climatiques et à la poursuite de la durabilité environnementale globale.

Originaire de Rimouski au Québec, le travail de Marianne a fait l’objet d’expositions individuelles et collectives au Canada et à l’international. Elle a participé à plusieurs résidences d’artistes, et offre fréquemment des formations spécialisées dans les techniques de transfert d’images sur argile et technologie des matériaux céramique. Elle est titulaire d’un BFA de Emily Carr University of Art + Design de Vancouver et d’une MFA du New York College of Ceramics de l’Alfred University, NY, USA.

Texte Marianne Chénard

2022

Nom de l’artiste : Alexandra Dubé-Loubert

Nom de l’œuvre : « Sans titre »

Disciplines : Acrylique et encre sur papier de soie appliqué sur toile

Présentation de l’artiste :

Née le 22 novembre 1978 à Rimouski, Alexandra est titulaire d’une maîtrise dans le domaine de la biologie évolutive, d’une formation de 2e cycle en éthique et d’une formation en piano classique. Ayant œuvré dans différents domaines du réseau de la santé et des services sociaux, de la recherche, de l’éthique et de la biologie, elle a toujours tenté de préserver un espace pour la musique et l’art.

Initiée à la peinture à l’huile, elle a effleuré l’histoire de l’art et différentes techniques artistiques lors de sa formation collégiale au DEC intégré en sciences, lettres et arts. Elle a également eu le privilège d’apprendre le travail du papier de soie et de l’encre.

Son parcours en art a ponctuellement été entrecoupé par ses nombreuses occupations et ses voyages à l’étranger, mais elle ne peut se résoudre à ne faire qu’une chose. Le monde est riche et appelle à être exploré; toucher à tout, ouvrir les possibles, être dépassé par la complexité de ce qui se présente à notre regard. Son approche de la peinture se nourrit de ce vertige, de cette insuffisance et de ces limites. Elle se nourrit du hasard, du langage et de la science.

Texte Alexandra Dubé-Loubert

2021

Nom de l’artiste : Emmanuel Guy

Nom de l’œuvre : Station 2

Disciplines : Sculpture

Présentation de l’artiste :

Emmanuel Guy est en 1972, il a été initié à l’ébénisterie dans son milieu familial. À l’âge adulte, cette démarche a culminé dans la réalisation autodidacte de chaloupes à voile en bois-contreplaqué-époxy. Sa pratique devient ensuite plus artistique : il intègre une recherche esthétique et symbolique dans ses designs de meubles. Il explore la conception des chaises pour leurs qualités sculpturales. En 2016, il réalise un premier objet porteur dans la cadre du projet Innovation de la Corporation des métiers d’art du Bas-St-Laurent. Puis en 2017, il participe à un laboratoire de création du centre Caravansérail (Rimouski) regroupant des artistes du numérique et du travail traditionnel de la matière. Depuis, il utilise les techniques d’ébénisterie – souvent manuelles - pour proposer des installations et des sculptures, parfois cinétiques ou sonores. À partir de ce travail sculptural, il déploie des stratégies performatives – au premier chef la déambulation – pour explorer la matière elle-même et le travail nécessaire à sa transformation. Ces dernières années, il a participé à plusieurs expositions collectives, événements interdisciplinaires et résidences de recherche-créations à Rimouski, Trois-Pistoles, Matane, Rivière-du-Loup, Sherbrooke et aux Îles-de-la-Madeleine ainsi qu’à un projet international en Slovénie et en Grande-Bretagne.

2020

Noms des artistes : Joan Sullivan et Élise Argouarc’h

Noms des œuvres : Solitude et Horizon haut

Disciplines : Photographie et poésie

Présentation des artistes :

Autodidacte et photographe engagée, Joan Sullivan s’est installée dans le Bas‑Saint‑Laurent en 2008, après avoir vécu en Afrique presque 20 ans. Son sujet principal est le changement climatique, dans lequel elle se concentre sur la transition énergétique. Ses photographies ont été exposées en Italie, en Grande-Bretagne et au Canada.

Élise Argouarc’h a plongé dans la poésie à la suite de son immigration au Québec en 2011. Elle s’intéresse à l’interaction entre le corps et l’écriture dans les arts de la parole et envisage la performance artistique comme voie d’actualisation identitaire.

Poème d’Élise Argourac’h

2019

Nom de l’artiste : Xavier Labrie

Nom de l’œuvre : Pacemaker

Disciplines : Dessin, estampe, peinture et broderie

Présentation de l’artiste : 

Xavier Labrie est originaire et habite Rivière-du-Loup, au Bas-Saint-Laurent. Titulaire d’un baccalauréat interdisciplinaire en Arts de l’Université du Québec à Chicoutimi, il accorde une importance fondamentale à la matérialité dans son travail pictural. Indissociables de la sculpture, ses œuvres traitent du lieu de culte inhérent à chacun, ce lieu où l’on se terre, seul, pour adorer nos souvenirs restants et notre vision d’un futur idéal. Les scènes qu’il élabore, chargées de solitude et de questionnement, s’inscrivent pour lui au cœur d’une recherche identitaire personnelle, collective et universelle.

2018

Nom de l’artiste : Luce Dumont

Nom de l’œuvre : Opulence

Disciplines : Eau forte et linogravure

Présentation de l’artiste :

Native de Montréal, Luce Dumont travaille au Bas-Saint-Laurent depuis 2008. Après des études en sciences et quelques années dans l'univers de l'édition scientifique, elle a obtenu un baccalauréat en arts plastiques de l'université Laval. Ses connaissances scientifiques et ses nombreuses promenades en nature sont à l'origine de toute son imagerie. Ses travaux ont été présentés lors d'expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada ainsi qu'en Écosse.

2017

Nom de l’artiste : Cart Hurens

Nom de l’œuvre : Série Frontière, sans titre #12

Discipline : Photographie

Présentation de l’artiste :

Natif de Québec, Cart Hurens a étudié la photographie à Montréal. Il vit à Rimouski depuis plusieurs années après être demeuré à Matane de 1992 à 2003 où il y a enseigné la photographie au Cégep de Matane. Il utilise la photographie comme médium de création depuis plus de 20 ans. Il privilégie l’utilisation de différentes techniques qui altèrent l’image, créant ainsi un écart entre la réalité et son interprétation, sublimant en quelque sorte les éléments les plus signifiants. Il explore le paysage à travers différents genres, en noir et blanc ou en couleur, net ou flou, mais surtout selon l'état du moment qui influence sa réceptivité.

2016

Nom de l’artiste : Marc Lepage

Nom de l’œuvre : Mantis religiosa (Le masque)

Discipline : Photographie

Présentation de l’artiste :

Marc Lepage met en scène des univers colorés issus d’un imaginaire ludique pour teinter de légèreté le microcosme que peut être un site d’enfouissement. L’œuvre acquise a fait partie de l’exposition Sexy au centre de tri, des Sympathiques charognards qui souhaitaient rendre les dépotoirs plus sexy, en s'y promenant en habits chics, en lingerie ou tous nus. Dans ce monde où l’image de la réussite est celle de la richesse matérielle et où l’hyper sexualisation est une stratégie commerciale comme une autre, il s'agit ici de dénoncer la surconsommation et d’initier une réconciliation avec l'amoncellement des objets rejetés qu'elle occasionne.

2015

Nom de l’artiste : Ito Laïla LeFrançois

Nom de l’œuvre : Cœur Nippon

Discipline : Sculpture

Présentation de l’artiste :

Centrée sur l’aspiration de devenir plus brute et primitive dans le quotidien et dans sa pratique artistique, Ito Laïla LeFrançois se questionne sur le territoire québécois et les liens qui l’unissent à lui; ses origines métisses, son identité... Sa démarche évolue vers l’exploration du paysage bas-laurentien et l’utilisation des ressources naturelles locales. Son travail se base essentiellement sur des savoirs ancestraux dans le but de créer des œuvres d’expression non traditionnelles. Elle se sert du corps humain et animal pour les mêler au territoire créant des chimères mi-anatomiques, mi-paysages.

2014

Nom de l’artiste : Blandine Ouellet

Nom de l’œuvre : Petite suave

Discipline : Sculpture

Présentation de l’artiste :

Blandine Ouellet explore les thématiques de la dualité : le dessus – le dessous, le plein – le vide, l’aérien - l’enfoui, le contenant versus le contenu. Son travail artistique, explorant l’espace tridimensionnel, se centre sur l’utilisation d’un matériau bien précis, la céramique, s’inscrivant de plus dans le courant de la céramique d’Art, développé principalement aux États-Unis depuis les années 40.

2013

Nom de l’artiste : Hélène Couture

Nom de l’œuvre : Les tourneboules

Discipline : Peinture

Présentation de l’artiste :

Hélène Couture aime particulièrement le dessin et la peinture. On retrouve ses œuvres au Canada, au Japon et en Europe. Elle affectionne la représentation d’un bestiaire imaginaire; chats, oiseaux poissons et même quelques vaches folles nous interpellent dans un climat coloré et serein. Ses recherches tendent vers une expérimentation de textures avec le jeu de matériaux divers. Un contour, une frise agrémentée de dessins en relief, entoure le sujet, faisant office de cadre personnalisé.

2012

Nom de l’artiste : Fernande Forest

Nom de l’œuvre : Paysager le silence

Discipline : Photographie

Présentation de l’artiste :

Originaire de la Gaspésie, Fernande Forest a choisi de vivre en région et de pratiquer son art à Rimouski. Sa carrière en art actuel a été marquée par plus d’une dizaine de résidences et d’expositions solos et commissariées dans des lieux reconnus au Bas-Saint-Laurent et en Gaspésie. Sa pratique en photographie est inscrite dans le terreau de l’art actuel bas-laurentien depuis plus de 30 ans. L’artiste cherche à créer des filiations entre notre rapport au végétal, au scientifique et à notre humanité en magnifiant le réel. Le dialogue entre la nature et la technologie fait partie de son processus de travail et de ce fait, elle cherche à actualiser la représentation du monde végétal.

2011

Nom de l’artiste : Andrée Lévesque

Nom de l’œuvre : La Reine

Discipline : Peinture

Présentation de l’artiste :

Née à Mont-Joli, Andrée Lévesque a fait ses études classiques à Québec, ainsi qu’aux Beaux-Arts de Montréal, l’École du musée des Beaux-Arts de Montréal et l’Université du Québec à Rimouski. Sa carrière a commencé avec un hiatus de dix ans à Calgary. Ses peintures se retrouvent partout au Canada et en Europe.

2010

Nom de l’artiste : Charles-Étienne Monat

Nom de l’œuvre : Là, vers l’avant

Discipline : Peinture

Présentation de l’artiste :

Les créations de Charles-Étienne Monat sont à mi-chemin entre le fauvisme et le pop-art, entre l'expressionnisme et l'impressionnisme, entre le surréalisme et la bande dessinée, comportant par moments une lourdeur dramatique ou, au contraire, transpirant une légèreté enfantine.

La sélection des artistes se fait généralement à l’automne de chaque année paire par les membres d’un jury de pairs œuvrant dans le milieu culturel de la région du Bas-Saint-Laurent. Les jurés, qui diffèrent à chaque sélection, sont choisis dans un souci de complémentarité et de représentativité des diverses disciplines des arts visuels et des métiers d’art de la région.

De plus, par souci d’inclusion et de représentativité, la Ville encourage les artistes sous‑représentés dans le milieu des arts visuels et des métiers d’art à déposer leur dossier.

Les artistes sélectionnés dans le cadre d’une exposition régulière reçoivent un cachet basé sur leur statut d’artiste.

Définition des statuts d’artistes

Professionnel 

A le statut d’artiste professionnel, le créateur du domaine des arts visuels, des métiers d’art ou de la littérature qui satisfait aux conditions suivantes :

• il se déclare artiste professionnel;
• il crée des œuvres pour son propre compte;
• ses œuvres sont exposées, produites, publiées, représentées en public ou mises en marché par un diffuseur;
• il a reçu de ses pairs des témoignages de reconnaissance comme professionnel, par une mention d’honneur, une récompense, un prix, une bourse, une nomination à un jury, la sélection à un salon ou tout autre moyen de même nature.

 Source : https://www.legisquebec.gouv.qc.ca/fr/document/lc/S-32.01

En voie de professionnalisation 

Un artiste en formation ou un artiste qui pose des actions afin d’acquérir et d’approfondir des compétences techniques et qui peut aspirer à pratiquer son art de façon professionnelle.

Pratique de loisirs

Ensemble d’activités artistiques et culturelles pratiquées librement à des fins de détente, d’expression, d’éducation personnelle, de développement de soi ou par plaisir, qui tendent à développer la culture d’un individu.

Source : Observatoire québécois du loisir

Admissibilité

• Être un artiste ou un collectif d’artistes en arts visuels ou métiers d’art, professionnel ou en voie de professionnalisation;
• Être résident ou avoir son lieu principal de création au Bas-Saint-Laurent depuis au minimum un (1) an;
• Pour un collectif d’artistes, être composé d’au moins 50 % d’artistes dont la résidence principale est au Bas‑Saint-Laurent.*

* Le cachet d’exposition est divisé entre les artistes composant le collectif.

Soumettre un projet d’exposition

Remplir le formulaire et envoyer tous les documents demandés (curriculum vitae, démarche artistique, dossier visuel).

La description du projet d’exposition doit démontrer une idée cohérente avec le dossier visuel présenté.

Par souci d’inclusion et de représentativité, la Ville de Rimouski encourage les artistes sous‑représentés dans le milieu des arts visuels et en métiers d’art à déposer leur dossier.

Date limite pour déposer un projet : le 30 avril de chaque année paire.

L’appel de dossiers en cours est pour les expositions 2029-2030, à minuit.

Soumettre un projet

Il est possible, en tout temps, de déposer un dossier pour un projet spécial d’exposition. La galerie d’art Léonard-Parent reçoit jusqu’à un maximum de quatre projets par année. La sélection se fait généralement à l’automne, par les membres de l’équipe municipale, en complémentarité avec le calendrier d’expositions régulières.

Admissibilité

• Être un organisme à but non lucratif ou une institution publique ou parapublique de Rimouski;
• Projet d’art citoyen : porter un projet artistique avec un artiste ou un collectif d’artistes dont la démarche du projet est liée à la mission de l'organisme. Le ou les artistes doivent avoir leur résidence principale au Québec. La Ville priorise néanmoins les projets réalisés avec des artistes du Bas-Saint-Laurent.
• Projet spécial : tout autre projet ou exposition thématique présenté par un organisme ou une institution publique ou parapublique dont le siège social se situe à Rimouski.

Date limite pour déposer un projet : le 30 avril de chaque année paire.

Soumettre un projet